¡¡Feliz Año!!
viernes, 31 de diciembre de 2010
miércoles, 1 de diciembre de 2010
FESTIVAL POR LA INTEGRACIÓN EN EL ARTE 2010
1º FESTIVAL POR EL ARTE Y LA INTEGRACIÓN 2010
Viernes 3 y Sábado 4 de Diciembre
Auditorio Namuncurá [Av. Independencia 4053 - Ciudad Autónoma de Bs. As.]
Desde las 17 hs a 24 hs.
Viernes 3 y Sábado 4 de Diciembre
Auditorio Namuncurá [Av. Independencia 4053 - Ciudad Autónoma de Bs. As.]
Desde las 17 hs a 24 hs.
El día viernes 3 y el sábado 4 de diciembre se llevara a cabo al primer Festival de Arte e Integración en Buenos Aires.
Un festival que busca instalar en el arte y la sociedad la temática de la integración, la inclusión, de todas las minorías que componen esta sociedad y que hoy en día son objeto de discriminación y exclusión.
El Festival ofrecerá, entre otras cosas:
*Espectáculos varios
*Charlas y conferencias
*Difusión y promoción
*Galerías de artes plásticas
*Exposición Fotográfica
Como evento principal de este festival presentamos una verdadera experiencia de integración profesional y artística, llamada T22 “La Tierra de los Cisnes”, una Comedia Musical conformado por un elenco integrado, cuya temática esta centrada en la discapacidad, la discriminación y la búsqueda de la libertad como fin superior (Viernes y Sábado 21hs).
El ingreso a la Sala, para el evento principal tendrá un valor de un bono contribución de $30.- que serán destinados a cubrir los costos del evento, para el ingreso a la zona del Hall y los otros espectáculos será gratuito.
Un festival que busca instalar en el arte y la sociedad la temática de la integración, la inclusión, de todas las minorías que componen esta sociedad y que hoy en día son objeto de discriminación y exclusión.
El Festival ofrecerá, entre otras cosas:
*Espectáculos varios
*Charlas y conferencias
*Difusión y promoción
*Galerías de artes plásticas
*Exposición Fotográfica
Como evento principal de este festival presentamos una verdadera experiencia de integración profesional y artística, llamada T22 “La Tierra de los Cisnes”, una Comedia Musical conformado por un elenco integrado, cuya temática esta centrada en la discapacidad, la discriminación y la búsqueda de la libertad como fin superior (Viernes y Sábado 21hs).
“Que la integración no solo sea un deseo y una búsqueda, si no una realidad, que en la practica se vea efectiva, en la inclusión, las mismas oportunidades, en los aspectos económicos y laborales, de esta manera dejara de ser aceptada solo culturalmente, si no que desde lo económico será una realidad inquebrantable y perdurable”…
Para más info: http://wwwarteeintegracion.blogspot.com/
El ingreso a la Sala, para el evento principal tendrá un valor de un bono contribución de $30.- que serán destinados a cubrir los costos del evento, para el ingreso a la zona del Hall y los otros espectáculos será gratuito.
El objetivo principal del Festival es poder vivir una experiencia de integración verdadera y profunda y demostrar que es posible integrar profesionalmente y comercialmente a través del arte e instalar esta realidad en todos los ámbitos de la sociedad…
Brindamos este espacio en el caso de la discapacidad como una posibilidad para todos los grupos que por sus características diferentes a la mayoría, se ven privados de un escenario y de alguna manera discriminados ya que sus producciones siempre se consideran de un menor nivel o de un fin relacionado mas a lo terapéutico o a lo social y no a lo meramente artístico, socavando y menoscabando de esta manera el trabajo y el esfuerzo de llevar a cabo un producto fuera de lo convencional.
Entre otras cosas esta propuesta surge como una necesidad de espacio para estas producciones y de cambiar una visión sobre este tema, llegara el día en que este tipo de proyectos sean observados desde otro ángulo, otra visión, y desde lo comercial se empiece a apostar como posibilidad de negocio a este tipo de obras.
Nos acompañan:
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Nos acompañan:
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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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Si querés recibir las críticas de tu mail y estar informado con lo último de la cartelera teatral, mandanos un mail, poniendo en el asunto "Alta Teatros Argentinos" a: teatrosargentinos2@hotmail.com
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jueves, 18 de noviembre de 2010
ME AMÁS... ¿ME AMÁS? ¡¿ME AMÁS?! [Proyecto de Graduación de alumnos de USAL]
En Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122) tuvimos la oportunidad de ver "Me amás... ¿Me amás? ¡¿Me amás?!", un trabajo dramatúrgico de Edgardo Dib, a partir de textos de Laing, Belbel, Buarque, Andersson-Ulvaeus.
Se trata del Proyecto de Graduación de los alumnos de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador.
Con once actores en escena: Verónica Arabetti, Agustina Gutierrez, Martín Baldoni, Valeria Llaneza, Natalia Beluche, Alejandra Mikulan, Andrea Cacace, Analía Paz, Rodrigo Calderón, Jessica Terry y Luisina Fernández Scotto, Dib nos presenta diferentes situaciones de amor y desamor, encuentros, desencuentros, amores y odios en un ritmo sostenido y dinámico donde el conjunto actoral se desempeña con soltura y fluidez, y cada uno de ellos tiene protagonismo en diferentes roles.
El grupo muestra técnicas actorales, destreza corporal y técnica vocal y una excelente coordinación en todas las escenas, que sin duda son un acierto del director. Éste nos brinda una puesta dinámica y original, bien actuada, con buen texto y muy bien dirigida, en la que se fusiona lo teatral con lo audiovisual con muy buenos resultados.
Los actores que participan en la realización audiovisual son Cristina Pagnanelli y Antonio Germano. Ambos son actores y también son un matrimonio con 35 años de casados y nos entregan muy buenas actuaciones. Esta realización audiovisual está a cargo de Mauricio Minotti.
Edgardo Dib es el responsable de la puesta en escena y dirección general, asimismo tiene a su cargo el diseño de planta lumínica y espacio escénico y del diseño y edición de la banda sonora de la que hay que decir que es muy acertada y apropiada para cada escena.
El vestuario es de los alumnos de USAL y de Dib. La asistencia de dirección y coreográfica son de Noelia Mitelli.
Pudimos ver gran entusiasmo, responsabilidad, prolijidad en la puesta, muchos actores en escena que seguramente tendrán un futuro promisorio, fluidez, capacidad actoral, resultados todos de un gran trabajo de equipo bajo la excelente dirección de Edgardo Dib, que no ha dejado ningún detalle librado al azar.
La sala se encontraba colmada de gente que respondía con entusiasmo a esta propuesta diferente, novedosa y digna de recomendar.
Me amás... ¿Me amás? ¡¿Me amás?!
Espacio Cultural Pata de Ganso
Zelaya 3122 - Ciudad Autónoma de Bs. As.
Lunes 20 hs.
Reservas: 4862-0209
info@patadeganso.com.ar
Espacio Cultural Pata de Ganso
Zelaya 3122 - Ciudad Autónoma de Bs. As.
Lunes 20 hs.
Reservas: 4862-0209
info@patadeganso.com.ar
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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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Si querés recibir las críticas de tu mail y estar informado con lo último de la cartelera teatral, mandanos un mail, poniendo en el asunto "Alta Teatros Argentinos" a: teatrosargentinos2@hotmail.com
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martes, 26 de octubre de 2010
Festival de Cine Buenos Aires Rojo Sangre
Una excelente oportunidad para todos aquellos que disfrutamos del género y con un valor de entradas realmente muy accesible ($10).
Apoyemos el trabajo de mucha gente talentosa con ganas de hacer las cosas bien. ¡¡No se lo pierdan!!
Aquí está la programación:
Sección Competitiva de Cortos
*Competencia Internacional de Cortos I (Viernes 29 de Octubre - 18 hs. 98')
Una paciente en disminución (Damián Slipoi, Argentina)
Clara (Alvaro Pruneda, Chile)
Conejos Figueroa (Trance, Argentina)
Intercambio Novellino (Quintanilla, España)
El olvido (Gastón Inaui, Argentina)
Working Day (Andrés Borghi, Nueva Zelanda)
Dos almas un destino (Alexmir Dordelly, Venezuela)
*Competencia Internacional de Cortos II (Sábado 30 de Octubre - 18 hs. 102')
Zombie Burguer attack (Pablo Baltera, Argentina)
Los sobrevivientes (Simón Delacre, Argentina)
La bata del futuro (D. Melo E. Rodriguez, Uruguay)
Space Monster (JO Romero, España)
Deus Irae (Pedro Cristiani, Argentina)
...Stay Á. L. León (H. Paternain, España)
Dolorosa (Christophe Deback, Francia)
Copia "A" G. R. Traversa (P. Díaz, Argentina)
Big Tits Massacre (Ygnacio Cervio, Nueva Zelanda)
Kaira (Tiago Belotti, Brasil)
Umiko (Agustín Fernandez, Argentina)
Visitante nocturno (Alejandro Ianni, Argentina)
Papa wrestling (Fernando Alle, Portugal)
Cabine of the dead (Vincent Templement, Francia)
H. P. Lovecraft En La Cripta (Willi Burrut, Argentina)
*Competencia Internacional de Cortos IV (Lunes 1 de Noviembre - 18 hs. 98')
Due low fi (Tetsuo Lumiere, Argentina)
Birdboy (P. Rivero A. Vázquez, España)
De contmptu mundi (Lucio Rojas, Chile)
Interview (Sebastián Macka, Alemania)
Chloe And Attie (Scooter Corkle, Canadá)
La vuelta del malón (Laura Casabé, Argentina)
Protopartículas (Chema García Ibarra, España)
El quinto círculo (Gabriel Miranda Naón, Argentina)
También se proyectarán:
Cortos fuera de competencia: http://rojosangre.quintadimension.com/2010/cortos.shtml
Largometrajes seleccionados: http://rojosangre.quintadimension.com/noticias/viewnews.cgi?newsid1287843744,79302,
Asimismo, el mejor Cortometraje argentino participará del Festival La Noche del Cortometraje, organizado por el INCAA.
No duden en informarnos si hubiera algún error en todo lo publicado.
Para mayor información visitá la página del Festival:
www.festivalrojosangre.com.ar
Hemos subido sólo las fotos que disponíamos, si alguien desea enviarnos fotos de sus Cortos/Largometrajes, con gusto las subiremos. El mail para enviar es: teatrosargentinos@hotmail.com
sábado, 16 de octubre de 2010
DESTACADO DE SEPTIEMBRE: Imberbes
Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.
En Septiembre el espectáculo destacado es:
* Imberbes
En Septiembre el espectáculo destacado es:
* Imberbes
Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.
IMBERBES
En el Teatro Del Pueblo (...) tuvimos oportunidad de ver "Imberbes" de Bernardo Carey.
La historia se inicia en 1964 y transcurre en una librería de la Avenida Santa Fé.
La librería abre sus puertas con las expectativas de éxito que conllevan las inauguraciones. Allí están Don Elías, el dueño (Carlos Silva), David (Leonardo Azamor) quien concurre al lugar para postularse al puesto de encargado, empleados y clientes varios que formarán parte de este "mundo literario".
David comienza a trabajar a partir de ese momento y conocerá allí a Jorgito, en una destacada interpretación de Pablo Cerri; y a Beatriz (Melody Llarens) con quien mantendrá una relación más allá de lo laboral y también de su matrimonio con Marilú (Eugenia Carraro). David se define a sí mismo como anarquista, también es un hombre común que vive su vida dentro de la librería y ve pasar ante sus ojos la realidad de un país que le duele como le duele su propia vida.
Entre los clientes que concurren asiduamente se encuentran Pereyra, interpretado por Daniel Roncoli quien pinta impecablemente a este político de la época; oportunista y simpaticón, que aprovecha con cintura política los vaivenes de la realidad social.
También visitan el lugar Gerardi, un intelectual muy bien representado por Jorge Lozada, y el señor Rosato, en una notable actuación de Gabriel Fernández, quien nos muestra un personaje con matices varios al que Fernandez les saca lustre.
Por último, ante la ausencia de Jorgito, ingresará a la librería para reemplazarlo Beto, encarnado por Pablo Cerri (...).
La obra transcurre entre 1964 y 1978 y cuenta la realidad del país, en una época difícil, donde los hechos se sucedían vertiginosamente y la realidad social amanecía distinta cada día. Es un acierto del autor mostrar estos hechos sin juzgar. (...) Todos los personajes son encarnados desde el texto con la misma importancia y protagonismo, haciendo que cada participación tenga valor individual y grupalmente.
Hay una escena notable dentro de la obra, que protagonizan Don Elías y el señor Rosato. Es uno de los puntos más altos del texto y tanto Silva como Fernández se lucen aquí. Carlos Silva construye a Don Elías de manera impecable y a pesar de sus breves apariciones, su actuación es brillante. En esta escena, Silva conmueve, moviliza al espectador mostrando su dolor y sus dudas en un instante memorable.
El conjunto actoral es muy bueno y aquí se nota la mano del director, Jorge Graciosi. (...) Graciosi hace de esta puesta un producto notable.
(...) "Imberbes" resulta un espectáculo altamente recomendable, con un excelente texto, una dirección impecable y grandes actuaciones.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/10/imberbes-en-el-teatro-del-pueblo.html
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La historia se inicia en 1964 y transcurre en una librería de la Avenida Santa Fé.
La librería abre sus puertas con las expectativas de éxito que conllevan las inauguraciones. Allí están Don Elías, el dueño (Carlos Silva), David (Leonardo Azamor) quien concurre al lugar para postularse al puesto de encargado, empleados y clientes varios que formarán parte de este "mundo literario".
David comienza a trabajar a partir de ese momento y conocerá allí a Jorgito, en una destacada interpretación de Pablo Cerri; y a Beatriz (Melody Llarens) con quien mantendrá una relación más allá de lo laboral y también de su matrimonio con Marilú (Eugenia Carraro). David se define a sí mismo como anarquista, también es un hombre común que vive su vida dentro de la librería y ve pasar ante sus ojos la realidad de un país que le duele como le duele su propia vida.
Entre los clientes que concurren asiduamente se encuentran Pereyra, interpretado por Daniel Roncoli quien pinta impecablemente a este político de la época; oportunista y simpaticón, que aprovecha con cintura política los vaivenes de la realidad social.
También visitan el lugar Gerardi, un intelectual muy bien representado por Jorge Lozada, y el señor Rosato, en una notable actuación de Gabriel Fernández, quien nos muestra un personaje con matices varios al que Fernandez les saca lustre.
Por último, ante la ausencia de Jorgito, ingresará a la librería para reemplazarlo Beto, encarnado por Pablo Cerri (...).
La obra transcurre entre 1964 y 1978 y cuenta la realidad del país, en una época difícil, donde los hechos se sucedían vertiginosamente y la realidad social amanecía distinta cada día. Es un acierto del autor mostrar estos hechos sin juzgar. (...) Todos los personajes son encarnados desde el texto con la misma importancia y protagonismo, haciendo que cada participación tenga valor individual y grupalmente.
Hay una escena notable dentro de la obra, que protagonizan Don Elías y el señor Rosato. Es uno de los puntos más altos del texto y tanto Silva como Fernández se lucen aquí. Carlos Silva construye a Don Elías de manera impecable y a pesar de sus breves apariciones, su actuación es brillante. En esta escena, Silva conmueve, moviliza al espectador mostrando su dolor y sus dudas en un instante memorable.
El conjunto actoral es muy bueno y aquí se nota la mano del director, Jorge Graciosi. (...) Graciosi hace de esta puesta un producto notable.
(...) "Imberbes" resulta un espectáculo altamente recomendable, con un excelente texto, una dirección impecable y grandes actuaciones.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/10/imberbes-en-el-teatro-del-pueblo.html
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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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jueves, 14 de octubre de 2010
Finalizó el segundo festival de VQV
El Festival convoca a grupos de teatro adolescentes y les da la oportunidad de mostrar sus trabajos artísticos.
Este evento se desarrolló en medio de un clima festivo, cargado de entusiasmo y entrega por parte de los jóvenes.
Entre las obras que nos tocó ver pudimos apreciar la solidaridad reinante, las ganas de mostrar su trabajo y una corriente de alegría y buena onda que se vió en todos los teatros a los que concurrimos.
Las menciones especiales fueron entregadas por el jurado a:
*Trabajo de estilo sainetero: El billete de Angiulina
*Trabajo de estilo paródico: Hamlet y El público quiere saber de qué se trata
*Trabajo de Teatro musical: Jamón del Diablo
*Propuesta de representación en diferentes planos espaciales: Zárate, que no se corte
*Utilización integral del espacio escénico: La Fábrica
*Vestuario: La espera trágica y Grietas (crónica de un reencuentro)
*Uso dramático de la escenografía: Lo frío y lo caliente
*Música original: Grietas (crónica de un reencuentro) y Mirando al cielo
*Iluminación: Lo frío y lo caliente
*Reconocimiento al trabajo grupal:
La locura sin cordura
Modelos de madre para recortar y armar
Al gran pueblo argentino salud
Grietas (crónica de un reencuentro)
La espera trágica
Mirando al cielo
Jamón del Diablo
El enfermo imaginario
La Fábrica
*Dramaturgia: Mirando al cielo (Grupo El Astrolabio) y El saber ya no sabe (Lucás Pastormerlo)
*Actuaciones:
Pablo Palacio (El enfermo imaginario)
Emanuel Natal Villar (La locura sin cordura)
Diego Schmukler (Modelos de Madre para recortar y armar)
Clara Interguglielmo (Modelos de Madre para recortar y armar)
Micaela Luna (Al gran pueblo argentino salud)
Nicolás Caballero (Las 10 de última)
María E. Aparicio (Al gran pueblo argentino salud)
Iván Perri (Al gran pueblo argentino salud)
Joaquín Goñi (Butter e Indi)
Lucas Ruiz (Butter e Indi)
Lucás Carmenini (Las 10 de última)
Denise Van der Ploeg (Grietas)
*Dirección:
Gisela Amarillo (Al gran pueblo argentino salud)
Facundo Cruz (Lo frío y lo caliente)
Mario Marín (La Fábrica)
Juan Carlos Ruiz (Butter e Indi)
*Reconocimiento por la excelencia en el desarrollo del Festival: Comisión Organizadora
Si bien el festival no fue competitivo, los actores eligieron como Mejores Elencos a Los Veleros (Lo frío y lo caliente) y el Elenco de la Secretaría de Berazategui (La Fábrica).
Los teatros donde se realizaron las funciones fueron:
-Teatro Empire
-Mediterráneo Espacio de Arte
-Beckett Teatro
-Teatro Timbre 4
La Directora artística del Festival, Cecilia Ruiz manifestó "El teatro ha sido la excusa maravillosa de expresión para que esto se realice. Vivimos cinco días donde reinó el espíritu de fiesta, de alegría y solidaridad". Y así fue realmente.
¡Gracias Vamos Que Venimos por convocar a tantos jóvenes que inician sus pasos en el teatro y permitirles expresar su arte!
miércoles, 13 de octubre de 2010
Nuevo Espacio de Teatro: Cultivarte
Fuimos invitados a la Muestra inaugural de "Cultivarte" en Honduras 4761, en Palermo Soho.
Cultivarte es un nuevo espacio de arte decorado con elegante mobiliario de estilo y detalles modernos. Una barra excelentemente equipada nos invita a degustar un exquisito vino, saboreando canapés que la gente del lugar convida al visitante.
El lugar posee un Vivero-Bar donde se puede compartir un momento agradable rodeados de agua, plantas, música y arte.
Un espacio de botánica con orquídeas, bonsais y aromáticas, invita a reconectarse con lo natural.
Posee también un sector donde el Teatro será protagonista activo y donde también serán bienvenidas expresiones creativas como el cine y la música en vivo.
Recorremos el lugar disfrutando las muestras de arte de los artistas Daniel Acosta, Natalia Martínez, Jorge De Lorenzo, Helena Lindelen, Laura Zelaya y Paola Vergottini.
Cultivarte ofrecerá también talleres y actividades ligados a la expresión creativa, tales como el Taller de Cine "Seguimiento de proyectos" en el que la docente a cargo es Alejandra Fralliciardi; Clases de Tango con los profesores Sonia y Juan Manuel.
Tiene una capacidad de hasta aproximadamente 200 personas en ocupación plena del espacio, para la realización de eventos, reuniones o celebraciones de carácter empresarial o privado.
Nos retiramos del lugar después de haber pasado una noche agradable junto a una fluida concurrencia y atendidos por la buena onda de la gente de "Cultivarte".
Dirección: Honduras 4761 (entre Armenia y Malabia)
Teléfono: 4831-4037
Página: http://www.cultivartesoho.com.ar/
miércoles, 6 de octubre de 2010
FESTIVAL VAMOS QUE VENIMOS
El Festival Vamos Que Venimos es un espacio innovador de intercambio teatral que invita a los adolescentes de distintas realidades socioculturales a compartir sus experiencias y mostrar su arduo trabajo. Confiando en ellos, brindándoles un lugar en donde puedan plantear sus quereres, y desarrollarse como personas.
El Segundo Festival Vamos Que Venimos se desarrollará del día Jueves 7 al Lunes 11 de Octubre. Habrá 14 obras en cartel, talleres de Los Macocos, Pepa Vivanco, Marcelo Savignone, Enrique Federman, entre otros y conferencias gratuitas a cargo de Juan Carlos Gené, Ricardo Talento y Daniel Veronese. En los principales espacios y salas de la Ciudad. Cierre musical por el grupo de percusión La Chilinga. Asimismo habrá un jurado integrado por: Alejandro Tantanián, Susana Freire y Eugenia Levin; que serán los encargados de –luego de asistir a la totalidad de las diferentes propuestas preseleccionadas– otorgar menciones, destacando aspectos importantes de ellas.
El valor de las entradas es de $20.
La grilla de funciones es la siguiente:
Octubre
JUEVES 7
*"Zárate, que no se corte"
Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - 20 hs.
Los jóvenes toman la responsabilidad de mantener el ritmo de su ciudad.
Compañía Síncope - De: Balvanera (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - 21:30 hs.
El vínculo y los arquetipos de diferentes madres e hijos. ¿Cómo nos vemos?
Grupo Crearte Jr. - De: Caballito (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
VIERNES 8
*"El billete de Angiulina"
Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - 17 hs.
Un suceso inesperado que cambiará por un momento el destino de la familia.
Mario y Mariana Teatro Estudio (Grupo M&M) - De: San Miguel (Provincia de Bs. As.)
Mediterránea Espacio de Arte (Tucumán 3378) - 19 hs.
En un instituto neuropsiquiátrico se descubrirá como la sociedad influyó en el encierro de cada uno de los pacientes.
*"Butter e indi"
Mediterránea Espacio de Arte (Tucumán 3378) - 21 hs.
Una historia de piratas donde no entretener se hace imposible.
Grupo Bapocha Teatro - De: Mar del Plata / Batán (Provincia de Bs. As.)*"Hamlet"
Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - 23 hs.
Una original adaptación del clásico.
Grupo Compañía Shakespeare - De: Colegiales (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
*"El público quiere saber de qué se trata"
Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) - 23 hs.
¿Seguir los propios deseos o los del público?
Grupo Varsovia Teatro - De: Mataderos (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
SÁBADO 9
*"Mirando al cielo"
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) - 17 hs.
Los personajes se darán cuenta que viven en un universo frágil y que no son el centro ni el objetivo del universo.
Grupo Cometa Celeste - Astrolabio Teatro / De: Paternal (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) - 18:30 hs.
Teatro negro, policial estilo inglés, con imágenes de sombras.
Grupo Caídos del Catre / De: Marcos Paz (Prov. de Bs. As.)*"La fábrica"
Teatro Timbre 4 (México 3554) - 21 hs.
Tanto obreros como empresarios presionan por la reapertura una fábrica sin importarles los riesgos mortales que esto depararía.
Elenco de la Secretaría de Cultura de Berazategui / De: Berazategui (Provincia de Bs. As.)*"Jamón del diablo, cabaré"
Teatro Timbre 4 (México 3554) - 23 hs.
La tormentosa vida real y la fantasía comienzan a mezclarse.
Grupo Los de Luis / De: La Matanza (Prov. de Bs. As.)
DOMINGO 10
*"Al gran pueblo argentino salud"
Teatro Timbre 4 (México 3554) - 17 hs.
Con humor y crítica se cuenta lo que sucede en la sala de emergencias de un hospital público de gestión estatal.
Grupo El Reju - De: Tapiales (Provincia de Bs. As.)
Teatro Timbre 4 (México 3554) - 19 hs.
Manuel, el desaparecido, comienza a aparecer frente a su familia y amigos.
*"Lo frío y lo caliente"
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) - 21 hs.
Norma es la madre de Nelly, a quien obliga a prostituirse para traer el dinero a casa y a vestir y hablar como una niña.
Grupo Los Veleros - De: Pergamino (Provincia de Bs. As.)*"La espera trágica"
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) - 21 hs.
Una situación de comunicación intolerable, graciosa en apariencia, pero trágica en el fondo.
Grupo Somos del Lynch - De: Wilde (Prov. de Bs. As.)
*"Las diez de última"
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556) - 23 hs.
Una parodia sobre nuestra identidad e historia, desde un manicomio.
Grupo La Voltereta - De: Devoto (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
LUNES 11
*"El enfermo imaginario"
Teatro Timbre 4 (México 3554) - 17 hs.
En esta comedia se ridiculiza a la medicina formalista y a la charlatanería de algunos médicos.
Grupo Tecnicatura de Teatro de Esc. de Danzas N°1 "Prof. Nelly Ramicone" - De: Mataderos (Ciudad Autónoma de Bs. As.)
miércoles, 29 de septiembre de 2010
DESTACADO DE AGOSTO: Yo, la triciclista
Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.
En Agosto el espectáculo destacado es:
* Yo, la triciclista
En Agosto el espectáculo destacado es:
* Yo, la triciclista
Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.
YO, LA TRICICLISTA
YO, LA TRICICLISTA
Nos tocó ver en el Teatro El Fino, "Yo, la triciclista" de Florencia Rosemblit, adaptación libre de "Los poseídos entre lilas" de Alejandra Pizarnik.
La obra comienza mostrándonos a la protagonista, Segismunda (Natalia Cappa) montada en su triciclo, rodeada de una escenografía original en la que se ven hojas de los árboles, diarios, una máquina de escribir, un televisor, un biombo, y objetos varios que suman a la puesta y le dan una ambientación singular y muy lograda.
El texto de Pizarnik es profundo, cargado de emotividad y palabras intensas que transportan al espectador y lo sumergen en el universo de Segismunda. (...)
Natalia Cappa le da vida a Segismunda de una manera notable y logra transmitir al espectador todos esos sentimientos y su imposibilidad de ver la realidad y comunicarse.
A su lado, su fiel Carol (Pablo Tiscornia); su compañero de ruta(...). En una lograda composición de Carol, Tiscornia le da vida a este personaje entrañable y lo hace querible, fiel, compañero (...). Él es quien le acerca esa muñeca Lytwin interpretada por Cecilia Gil Mariño que logra un personaje impecable.
También circulan por allí Macho (Hernán Roitman) y Futerina (Vanina Szlatyner), dos personajes grotescos, absurdos y burlones que son casi los "monstruos" de Segismunda, su oscuridad.
La puesta es notablemente literaria, con un texto pleno de poesía que sostiene, rescata y ensalza el espíritu de Pizarnik.
Florencia Rosemblit realiza una dirección impecable y logra un óptimo resultado en la dirección de actores, consiguiendo que el conjunto actoral se destaque grupal e individualmente.
(...) Todos ellos, junto a las buenas actuaciones y a la impecable dirección de Rosemblit nos entregan una puesta oscuramente bella y digna de ver.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/09/yo-la-triciclista-en-teatro-el-fino.html
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La obra comienza mostrándonos a la protagonista, Segismunda (Natalia Cappa) montada en su triciclo, rodeada de una escenografía original en la que se ven hojas de los árboles, diarios, una máquina de escribir, un televisor, un biombo, y objetos varios que suman a la puesta y le dan una ambientación singular y muy lograda.
El texto de Pizarnik es profundo, cargado de emotividad y palabras intensas que transportan al espectador y lo sumergen en el universo de Segismunda. (...)
Natalia Cappa le da vida a Segismunda de una manera notable y logra transmitir al espectador todos esos sentimientos y su imposibilidad de ver la realidad y comunicarse.
A su lado, su fiel Carol (Pablo Tiscornia); su compañero de ruta(...). En una lograda composición de Carol, Tiscornia le da vida a este personaje entrañable y lo hace querible, fiel, compañero (...). Él es quien le acerca esa muñeca Lytwin interpretada por Cecilia Gil Mariño que logra un personaje impecable.
También circulan por allí Macho (Hernán Roitman) y Futerina (Vanina Szlatyner), dos personajes grotescos, absurdos y burlones que son casi los "monstruos" de Segismunda, su oscuridad.
La puesta es notablemente literaria, con un texto pleno de poesía que sostiene, rescata y ensalza el espíritu de Pizarnik.
Florencia Rosemblit realiza una dirección impecable y logra un óptimo resultado en la dirección de actores, consiguiendo que el conjunto actoral se destaque grupal e individualmente.
(...) Todos ellos, junto a las buenas actuaciones y a la impecable dirección de Rosemblit nos entregan una puesta oscuramente bella y digna de ver.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/09/yo-la-triciclista-en-teatro-el-fino.html
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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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jueves, 16 de septiembre de 2010
NOVEDADES DE TEATROS ARGENTINOS
Queríamos contarles el por qué de este "impasse" en el blog, en el que estuvimos unos días sin publicar.
Lamentablemente fuimos nosotros también, víctimas de los "amigos de lo ajeno" y se llevaron nuestra notebook y con ella, nuestras críticas de las lindas obras que siempre nos toca ver; además de algunos problemas personales, de salud que por suerte están superados.
Así que aquí estamos de nuevo, renovados y con ganas de seguir en este maravilloso mundo del Teatro.
Próximamente inauguramos un ciclo de entrevistas para dar a conocer actores, actrices, directores, dramaturgos y todas aquellas personas que se dedican al quehacer teatral y hacen que esta actividad se mantenga viva y siempre renovada.
Nuestro objetivo sigue siendo difundir y apoyar al teatro, dar a conocer las obras y las personas que las sueñan y las convierten en realidad.
¡Muchas gracias por el apoyo de ustedes y un saludo afectuoso para todos!
Nuestros sitios:
Teatros Argentinos Critica
Teatros Argentinos Cultura
jueves, 12 de agosto de 2010
DESTACADOS DE JULIO: Yerma/ Quiero pasar una tarde con Franco/ La mujer quieta
Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.
En Julio el/los espectáculo/s destacado/s son:
* Yerma, el golpe de la creencia
* Quiero pasar una tarde con Franco
* La mujer quieta (el fantasma de una sonrisa)
En Julio el/los espectáculo/s destacado/s son:
* Yerma, el golpe de la creencia
* Quiero pasar una tarde con Franco
* La mujer quieta (el fantasma de una sonrisa)
Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.
YERMA, EL GOLPE DE LA CREENCIA
En esta oportunidad fuimos a Teatro Del Sur, Venezuela 2255, a ver "Yerma, el golpe de la creencia" basada en texto de Federico García Lorca.
Yerma (Eva Matarazzo) es una mujer que anhela fervientemente tener un hijo y responder así a ese instinto materno que late en ella. Su esposo (Nicolás Castillo) no acompaña ese deseo y Yerma sufre de ausencias. La ausencia del esposo que no la contiene y la ausencia del hijo que no llega.
Yerma recorre ese camino de dolor encontrando a su paso a la cuñada (Héctor Laudani), la lavandera (Atilio Schweizer), la mujer pagana, interpretada impecablemente por Alicia Mezza, María (Delfina Robles).
La puesta es visualmente hermosa, llena de claroscuros. Es un espectáculo de música, poesía y danza (....)
La puesta está llena de simbolismos pudiendo sintetizar la obra de Lorca, sin alejarse de su esencia, en una representación minimalista impecable a la vista, muy biena actuada y muy cuidada en todos los aspectos.
(...) La dirección y puesta en escena de Viviana Foschi es impecable; distingue su estilo al abordar una pieza compleja que bajo su dirección resulta de una belleza notable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/07/yerma-el-golpe-de-la-creencia-en-teatro.html
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Yerma (Eva Matarazzo) es una mujer que anhela fervientemente tener un hijo y responder así a ese instinto materno que late en ella. Su esposo (Nicolás Castillo) no acompaña ese deseo y Yerma sufre de ausencias. La ausencia del esposo que no la contiene y la ausencia del hijo que no llega.
Yerma recorre ese camino de dolor encontrando a su paso a la cuñada (Héctor Laudani), la lavandera (Atilio Schweizer), la mujer pagana, interpretada impecablemente por Alicia Mezza, María (Delfina Robles).
La puesta es visualmente hermosa, llena de claroscuros. Es un espectáculo de música, poesía y danza (....)
La puesta está llena de simbolismos pudiendo sintetizar la obra de Lorca, sin alejarse de su esencia, en una representación minimalista impecable a la vista, muy biena actuada y muy cuidada en todos los aspectos.
(...) La dirección y puesta en escena de Viviana Foschi es impecable; distingue su estilo al abordar una pieza compleja que bajo su dirección resulta de una belleza notable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/07/yerma-el-golpe-de-la-creencia-en-teatro.html
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QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO
Nuevamente en La Tertulia, en Gallo 826, un espacio de arte agradable donde las obras comienzan puntualmente y con buena concurrencia de público, nos tocó ver "Quiero pasar una tarde con Franco", escrita y dirigida por Martín Marcou.
La historia transcurre en la casa de una familia y comienza con Valentino (Marco Gianoli) merendando en su casa con Franco (Hernán Lettini). La charla entre ambos resulta cómplice y tierna hasta la irrupción de Marcela, la madre de Valentino, (...) (Puchi Labaronnie).
Marcela, ácida, simpática, severa, cansada y exigente, todo al mismo tiempo y en la misma medida, cuenta las desventuras de su jornada laboral hasta que arriban a la casa, su hija Fabiola, en un personaje desopilante y muy destacado de Rosario Sabarrena acompañada por Gastón, el sobrino de Marcela, interpretado por Pedro Aggollia, quien logra destacarse componiendo a este peluquero amoroso, tierno, ácido, pícaro y terrible al cual le saca lustre.
Más tarde se levantará de la cama, "El Beto", en la piel de Eugenio Davide quien nos presenta a este hijo a quien Marcela parece idolatrar y perdonarle todo y que es, en sí mismo, la encarnación de una pequeña "bestia".
El autor nos presenta a esta familia sin tapujos, con su cotidianeidad, sus miserias, sus alegrías y su ternura; pero "Quiero pasar una tarde con Franco" es también la historia de dos personas que se aman y ese amor es puro, inocente y verdadero; un amor posible.
Marco Gianoli nos muestra a su Valentino, un ser honesto, sincero, tierno, algo tímido y real. Hernán Lettini deleita con este Franco que es buena persona, jugado y tierno. Ambos encantan con las canciones que interpretan.
(...) El conjunto actoral es muy bueno, todos tienen su singularidad y su lucimiento personal y esto es, sin duda, un acierto del director.
(...) "Quiero pasar una tarde con Franco" es una comedia dinámica, divertida, con muy buen texto y muy bien dirigida por Martín Marcou.
Verla es divertirse, pensar y emocionarse, condimentos todos que la hacen absolutamente recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/08/quiero-pasar-una-tarde-con-franco-en.html
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Nuevamente en La Tertulia, en Gallo 826, un espacio de arte agradable donde las obras comienzan puntualmente y con buena concurrencia de público, nos tocó ver "Quiero pasar una tarde con Franco", escrita y dirigida por Martín Marcou.
La historia transcurre en la casa de una familia y comienza con Valentino (Marco Gianoli) merendando en su casa con Franco (Hernán Lettini). La charla entre ambos resulta cómplice y tierna hasta la irrupción de Marcela, la madre de Valentino, (...) (Puchi Labaronnie).
Marcela, ácida, simpática, severa, cansada y exigente, todo al mismo tiempo y en la misma medida, cuenta las desventuras de su jornada laboral hasta que arriban a la casa, su hija Fabiola, en un personaje desopilante y muy destacado de Rosario Sabarrena acompañada por Gastón, el sobrino de Marcela, interpretado por Pedro Aggollia, quien logra destacarse componiendo a este peluquero amoroso, tierno, ácido, pícaro y terrible al cual le saca lustre.
Más tarde se levantará de la cama, "El Beto", en la piel de Eugenio Davide quien nos presenta a este hijo a quien Marcela parece idolatrar y perdonarle todo y que es, en sí mismo, la encarnación de una pequeña "bestia".
El autor nos presenta a esta familia sin tapujos, con su cotidianeidad, sus miserias, sus alegrías y su ternura; pero "Quiero pasar una tarde con Franco" es también la historia de dos personas que se aman y ese amor es puro, inocente y verdadero; un amor posible.
Marco Gianoli nos muestra a su Valentino, un ser honesto, sincero, tierno, algo tímido y real. Hernán Lettini deleita con este Franco que es buena persona, jugado y tierno. Ambos encantan con las canciones que interpretan.
(...) El conjunto actoral es muy bueno, todos tienen su singularidad y su lucimiento personal y esto es, sin duda, un acierto del director.
(...) "Quiero pasar una tarde con Franco" es una comedia dinámica, divertida, con muy buen texto y muy bien dirigida por Martín Marcou.
Verla es divertirse, pensar y emocionarse, condimentos todos que la hacen absolutamente recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/08/quiero-pasar-una-tarde-con-franco-en.html
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LA MUJER QUIETA
En Teatro Andamio 90, Paraná 660, nos tocó ver esta vez, "La mujer quieta" con libro y dirección de Miguel Ángel Santín.
La obra relata el encuentro entre Leonardo Da Vinci y Lisa Gherardini (Madona Lisa), en un período en el que Leonardo pintaba el retrato de la mal llamada Gioconda porque su esposo llevaba el apellido Giocondo (Santín dixit).
Tal como lo cita el autor, esta no es una obra histórica, es la historia de una relación entre dos seres: el artista y su musa y el vínculo que los unió durante tres años.
Al ingresar a la sala, el espectador logra, sin esfuerzo, viajar hacia el Renacimiento y comenzar a desentrañar la profunda relación que unió a estos dos seres especiales. La musa y el genio, la mujer y el hombre, perdido, débil, mostrando su soberbia, su grandeza, su humanidad en toda su magnitud.
Miguel Ángel Santín interpreta a Leonardo de una manera única, maravillosa. Conmueve, emociona, parece que Leonardo se ha metido en su piel y camina su sangre con pasión. Los cambios que el actor hace cuando la historia salta del pasado al futuro y debe mostrarnos a un Leonardo anciano, son impecables. Un solo gesto en la cara y su mano y Leonardo se transforma en ese anciano enfermo que solo espera la muerte. De pronto, un salto y Leonardo cobra vida, recupera su juventud y su genio.
Flavia Calascibetta interpreta a Madona Lisa y nos muestra a esa mujer por momentos vulnerable, de una gran sensibilidad, que admira profundamente a Leonardo y viaja solo para verlo y acompañarlo en el fín de sus días.
Ese encuentro en el que Leonardo exhibe el retrato de Lisa que pintó durante 3 años y que nunca antes le había entregado, estará cargado de emoción, expectativa, de recuerdos de ese tiempo que los unió y de la intensa admiración que ambos se profesan.
La dirección de Miguel Ángel Santín es muy lograda pero habría que decir que el director parece haber puesto su alma en esta pieza y ha cuidado minuciosamente cada detalle para lograr el óptimo resultado que ha obtenido.
(...) Todo esto sumado al profundo trabajo de investigación que Santín llevó a cabo durante dos años, convierten a esta obra en una pieza bellísima.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/08/la-mujer-quieta-en-andamio-90.html
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En Teatro Andamio 90, Paraná 660, nos tocó ver esta vez, "La mujer quieta" con libro y dirección de Miguel Ángel Santín.
La obra relata el encuentro entre Leonardo Da Vinci y Lisa Gherardini (Madona Lisa), en un período en el que Leonardo pintaba el retrato de la mal llamada Gioconda porque su esposo llevaba el apellido Giocondo (Santín dixit).
Tal como lo cita el autor, esta no es una obra histórica, es la historia de una relación entre dos seres: el artista y su musa y el vínculo que los unió durante tres años.
Al ingresar a la sala, el espectador logra, sin esfuerzo, viajar hacia el Renacimiento y comenzar a desentrañar la profunda relación que unió a estos dos seres especiales. La musa y el genio, la mujer y el hombre, perdido, débil, mostrando su soberbia, su grandeza, su humanidad en toda su magnitud.
Miguel Ángel Santín interpreta a Leonardo de una manera única, maravillosa. Conmueve, emociona, parece que Leonardo se ha metido en su piel y camina su sangre con pasión. Los cambios que el actor hace cuando la historia salta del pasado al futuro y debe mostrarnos a un Leonardo anciano, son impecables. Un solo gesto en la cara y su mano y Leonardo se transforma en ese anciano enfermo que solo espera la muerte. De pronto, un salto y Leonardo cobra vida, recupera su juventud y su genio.
Flavia Calascibetta interpreta a Madona Lisa y nos muestra a esa mujer por momentos vulnerable, de una gran sensibilidad, que admira profundamente a Leonardo y viaja solo para verlo y acompañarlo en el fín de sus días.
Ese encuentro en el que Leonardo exhibe el retrato de Lisa que pintó durante 3 años y que nunca antes le había entregado, estará cargado de emoción, expectativa, de recuerdos de ese tiempo que los unió y de la intensa admiración que ambos se profesan.
La dirección de Miguel Ángel Santín es muy lograda pero habría que decir que el director parece haber puesto su alma en esta pieza y ha cuidado minuciosamente cada detalle para lograr el óptimo resultado que ha obtenido.
(...) Todo esto sumado al profundo trabajo de investigación que Santín llevó a cabo durante dos años, convierten a esta obra en una pieza bellísima.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/08/la-mujer-quieta-en-andamio-90.html
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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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Si querés recibir las críticas de tu mail y estar informado con lo último de la cartelera teatral, mandanos un mail, poniendo en el asunto "Alta Teatros Argentinos" a: teatrosargentinos2@hotmail.com
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Si querés recibir las críticas de tu mail y estar informado con lo último de la cartelera teatral, mandanos un mail, poniendo en el asunto "Alta Teatros Argentinos" a: teatrosargentinos2@hotmail.com
jueves, 22 de julio de 2010
DESTACADOS DE JUNIO: Pedime perdón/ Tres hombres de bien/ El milagro de encontrar un buen albañil/ Entrepiso
Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.
En Junio el/los espectáculo/s destacado/s son:
*Pedime perdón
*Tres hombres de bien
*El milagro de encontrar un buen albañil
*Entrepiso
En Junio el/los espectáculo/s destacado/s son:
*Pedime perdón
*Tres hombres de bien
*El milagro de encontrar un buen albañil
*Entrepiso
Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.
PEDIME PERDÓN
PEDIME PERDÓN
Estuvimos en Ciudad Cultural Konex, en Sarmiento 3131 viendo "Pedime perdón", con guión de Juan Pablo Garaventa, Victoria Bertone, Lorena Vega y Micaela Fariña.
En escena, dos sillones, una lámpara de pie y una mesa ratona con dos copas de vino. Y allí están los protagonistas, Mónica (Victoria Bertone) y Nacho (Juan Pablo Garaventa).
La historia nos cuenta la relación de una pareja; ella tiene un hijo adolescente, es mayor que Nacho, que tiene 30 años. Ambos tienen una vida ordenada, exitosa, sin problemas económicos.
Esa noche festejan tres años de estar juntos. La obra empieza mostrando a los personajes así como son, o como se muestran frente al mundo. Luego, en la charla que mantienen, ambos dejarán ver sus debilidades, las metas que persiguen, sus inseguridades, los celos, la vulnerabilidad de cada uno. Estos conflictos comenzarán a asomar a partir del llamado de Ramiro, el hijo de Mónica (...).
La conversación entre la pareja derivará en muchas otras cosas, tal como sucede en la vida real. Habrá momentos de pura seducción y sensualidad de parte de Mónica, momentos de ternura, de tensión, pasos de comedia muy logrados, como en el que ella "actúa" frente a él un supuesto viaje a Brasil y el contacto con otro hombre. (...) Hay en esta historia mucho de realidad, tiene el don de permitirle al espectador identificarse con los personajes. Los planteos y reclamos de ambos son universales y no tienen edad.
En cualquier caso, Mónica y Nacho son una pareja hablando de amor. También asomarán por allí, luchas de poder, celos, rollos con la edad, falta de compromiso afectivo, conformismo y comodidad por parte de él, la avidez femenina por dar un paso adelante. El enfoque de la historia no es feminista ni machista, y eso es un mérito (...). Hace un retrato realista de la pareja, en el que ambos se muestran vulnerables y fuertes según el momento, y queda claro que los dos son buenas personas.
(...) La música es la necesaria, está en los momentos adecuados, cuando el texto lo requiere y enmarcando la historia de manera elegante.
(...) Se nota una buena dirección de actores, a cargo de Lorena Vega, quien logra que los protagonistas mantengan una identidad propia. La dirección general de Micaela Fariña logra que el producto final resulte agradable, sin fisuras, sin excesos, "redondito".
Mónica y Nacho tienen un amor posible, habrá que ver hasta dónde llegan. Y ese es uno de los méritos de esta historia: nos deja a todos con ganas de más. Pero, ya lo dice el refrán: lo bueno, si es breve... dos veces bueno.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/pedime-perdon-en-c-cultural-konex.html
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La historia nos cuenta la relación de una pareja; ella tiene un hijo adolescente, es mayor que Nacho, que tiene 30 años. Ambos tienen una vida ordenada, exitosa, sin problemas económicos.
Esa noche festejan tres años de estar juntos. La obra empieza mostrando a los personajes así como son, o como se muestran frente al mundo. Luego, en la charla que mantienen, ambos dejarán ver sus debilidades, las metas que persiguen, sus inseguridades, los celos, la vulnerabilidad de cada uno. Estos conflictos comenzarán a asomar a partir del llamado de Ramiro, el hijo de Mónica (...).
La conversación entre la pareja derivará en muchas otras cosas, tal como sucede en la vida real. Habrá momentos de pura seducción y sensualidad de parte de Mónica, momentos de ternura, de tensión, pasos de comedia muy logrados, como en el que ella "actúa" frente a él un supuesto viaje a Brasil y el contacto con otro hombre. (...) Hay en esta historia mucho de realidad, tiene el don de permitirle al espectador identificarse con los personajes. Los planteos y reclamos de ambos son universales y no tienen edad.
En cualquier caso, Mónica y Nacho son una pareja hablando de amor. También asomarán por allí, luchas de poder, celos, rollos con la edad, falta de compromiso afectivo, conformismo y comodidad por parte de él, la avidez femenina por dar un paso adelante. El enfoque de la historia no es feminista ni machista, y eso es un mérito (...). Hace un retrato realista de la pareja, en el que ambos se muestran vulnerables y fuertes según el momento, y queda claro que los dos son buenas personas.
(...) La música es la necesaria, está en los momentos adecuados, cuando el texto lo requiere y enmarcando la historia de manera elegante.
(...) Se nota una buena dirección de actores, a cargo de Lorena Vega, quien logra que los protagonistas mantengan una identidad propia. La dirección general de Micaela Fariña logra que el producto final resulte agradable, sin fisuras, sin excesos, "redondito".
Mónica y Nacho tienen un amor posible, habrá que ver hasta dónde llegan. Y ese es uno de los méritos de esta historia: nos deja a todos con ganas de más. Pero, ya lo dice el refrán: lo bueno, si es breve... dos veces bueno.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/pedime-perdon-en-c-cultural-konex.html
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TRES HOMBRES DE BIEN 
Nos dimos el gusto de volver al Actors Studio para ver "Tres hombres de bien" de Andrea Bauab. Al ingresar nos sorprendió gratamente encontrar la sala completamente llena. Y eso puede ser un buen indicio. Luego, con el transcurso de la obra confirmamos que era así.
La historia comienza con dos de los "hombres de bien" hablando sobre su campaña política. Uno de ellos es el Juez, muy bien interpretado por Alejandro Hodara; el otro, el Médico, encarnado por Eduardo Lamoglia. Ambos nos muestran dos perfiles completamente distintos. Hodara interpreta a un político clásico, que entiende los vaivenes de la política, conoce ese mundo difícil y está dispuesto a jugar el juego, poniendo su experiencia al servicio de su profesión. Para esto maneja los límites de la ética hasta llevarlos al borde, utiliza su sagacidad y muestra una "cintura" política admirable. Y si bien su personaje no es totalmente el hombre de bien que él pretende, Hodara logra llevarlo al límite de la ética, mostrarlo entusiasta, pícaro, mentalmente rápido y por supuesto, dispuesto a ganar; en una creación del personaje muy bien lograda. Lamoglia encarna a ese médico en una interpretación destacada, por momentos inseguro, honesto, ético, sensible; el personaje con mayor carga emotiva, al que se muestra primero en su mejor momento, pleno de fervor y luego destruido moralmente.
La candidatura de ambos está allí, posible, cercana y segura; hasta que la muerte de un niño hace tambalear todo lo que tenían al alcance de sus manos.
La aparición de la madre del niño (Sara Szeinbaum) mostrará las diferencias entre ambos.
Allí hará su entrada "casi triunfal" el periodista intachable interpretado impecablemente por Freddy Duer. Duer nos muestra a un hombre que ha luchado por sus ideales toda su vida, ha hecho un culto de la honestidad y la verdad pero... y siempre hay un pero, este hombre se encuentra en un difícil momento personal, con un matrimonio casi quebrado, una esposa (Marina Degtiar) que está a punto de abandonarlo, quien le exige un cambio urgente en sus vidas. Y el periodista ha encontrado en la desgracia de otros la manera de cambiarlo todo. Así llega al juez y al médico, y entre los tres unirán fuerzas para que el resultado final sea positivo para todos, debiendo elegir "el mal menor".
Lo que sigue es un debate ético muy bien planteado, una historia atrapante que invita al espectador a internarse en su propio ética y preguntarse: ¿qué haría yo en el lugar de ellos?. (...)
Iardena Stilman dirige correctamente esta puesta compleja, llena de lugares oscuros, verosímil y asombrosamente actual.
(...) Una historia fuerte, dignamente actuada, bien dirigida y altamente recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/tres-hombres-de-bien-en-actors-studio.html
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Nos dimos el gusto de volver al Actors Studio para ver "Tres hombres de bien" de Andrea Bauab. Al ingresar nos sorprendió gratamente encontrar la sala completamente llena. Y eso puede ser un buen indicio. Luego, con el transcurso de la obra confirmamos que era así.
La historia comienza con dos de los "hombres de bien" hablando sobre su campaña política. Uno de ellos es el Juez, muy bien interpretado por Alejandro Hodara; el otro, el Médico, encarnado por Eduardo Lamoglia. Ambos nos muestran dos perfiles completamente distintos. Hodara interpreta a un político clásico, que entiende los vaivenes de la política, conoce ese mundo difícil y está dispuesto a jugar el juego, poniendo su experiencia al servicio de su profesión. Para esto maneja los límites de la ética hasta llevarlos al borde, utiliza su sagacidad y muestra una "cintura" política admirable. Y si bien su personaje no es totalmente el hombre de bien que él pretende, Hodara logra llevarlo al límite de la ética, mostrarlo entusiasta, pícaro, mentalmente rápido y por supuesto, dispuesto a ganar; en una creación del personaje muy bien lograda. Lamoglia encarna a ese médico en una interpretación destacada, por momentos inseguro, honesto, ético, sensible; el personaje con mayor carga emotiva, al que se muestra primero en su mejor momento, pleno de fervor y luego destruido moralmente.
La candidatura de ambos está allí, posible, cercana y segura; hasta que la muerte de un niño hace tambalear todo lo que tenían al alcance de sus manos.
La aparición de la madre del niño (Sara Szeinbaum) mostrará las diferencias entre ambos.
Allí hará su entrada "casi triunfal" el periodista intachable interpretado impecablemente por Freddy Duer. Duer nos muestra a un hombre que ha luchado por sus ideales toda su vida, ha hecho un culto de la honestidad y la verdad pero... y siempre hay un pero, este hombre se encuentra en un difícil momento personal, con un matrimonio casi quebrado, una esposa (Marina Degtiar) que está a punto de abandonarlo, quien le exige un cambio urgente en sus vidas. Y el periodista ha encontrado en la desgracia de otros la manera de cambiarlo todo. Así llega al juez y al médico, y entre los tres unirán fuerzas para que el resultado final sea positivo para todos, debiendo elegir "el mal menor".
Lo que sigue es un debate ético muy bien planteado, una historia atrapante que invita al espectador a internarse en su propio ética y preguntarse: ¿qué haría yo en el lugar de ellos?. (...)
Iardena Stilman dirige correctamente esta puesta compleja, llena de lugares oscuros, verosímil y asombrosamente actual.
(...) Una historia fuerte, dignamente actuada, bien dirigida y altamente recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/tres-hombres-de-bien-en-actors-studio.html
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EL MILAGRO DE ENCONTRAR UN BUEN ALBAÑIL
En Entretelones Espacio Teatral, en la calle Gral. Enrique Martinez 1427, tuvimos la oportunidad de ver "El milagro de encontrar un buen albañil" de Malenka.
En Entretelones Espacio Teatral, en la calle Gral. Enrique Martinez 1427, tuvimos la oportunidad de ver "El milagro de encontrar un buen albañil" de Malenka.
Es una obra que fusiona el teatro, lo audiovisual y la música logrando un óptimo resultado. La propuesta es original desde el principio, digamos que lo es desde el ingreso a la sala.
Allí está Sofía (Malenka), que vive sola, inmersa en su mundo de arte y durante una exposición, descubrirá una rajadura en su pared. Ella solicita la presencia de un albañil para reparar esa grieta y en ese trance de "estar en obra" sufrirá la presencia de "el contratista" (Hernán Muñoa) y gozará de la aparición de Claudio, el albañil en la piel de Gabriel Villalba.
Sofía, el contratista y Claudio componen un trío desopilante, singular y bizarro.
Ella se deshace en atenciones con Claudio, imagina encuentros sensuales, cargados de alto voltaje con él, que son reflejados impecablemente "en pantalla". Todos sus sueños y fantasías están allí. Y hay que decir que Sofía, divinamente interpretada por Malenka, tiene una imaginación muy rica.
Asimismo a ella le fastidia sobremanera el contratista. Muñoa lo hace tan bien que el espectador termina tan fastidiado como la protagonista.
La sensual Sofía utiliza todos sus encantos para seducir a Claudio. Lo busca, lo mira, lo toca, lo fascina y también amilana a este albañil ingenuo, tierno y simple, a quien Villalba le da vida de manera magnífica.
(...) Hay escenas de comedia en las que el público ríe con verdaderas ganas (...). Nada resulta desagradable, no hay excesos, ni desbordes innecesarios. La historia juega al límite pero nunca resulta grosera.
Con una iluminación muy bien lograda por José Luis López (...) y la impecable dirección de Guillermo Asencio, "El milagro de encontrar un buen albañil" resulta una obra absolutamente recomendable.
Debemos decir también que Entretelones es un espacio teatral muy lindo, íntimo, decorado con objetos de arte, cómodo.
(...) Con algunos toques "almodovarianos", esta historia muy bien actuada y muy bien dirigida resulta un espectáculo entretenido, agradable de ver y muy recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/el-milagro-de-encontrar-un-buen-albanil.html
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ENTREPISO
En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 esq. Armenia, pudimos disfrutar de la obra "Entrepiso" de Pilar Murano, Paula Liuzzo y Micaela Fariña.
Allí está Sofía (Malenka), que vive sola, inmersa en su mundo de arte y durante una exposición, descubrirá una rajadura en su pared. Ella solicita la presencia de un albañil para reparar esa grieta y en ese trance de "estar en obra" sufrirá la presencia de "el contratista" (Hernán Muñoa) y gozará de la aparición de Claudio, el albañil en la piel de Gabriel Villalba.
Sofía, el contratista y Claudio componen un trío desopilante, singular y bizarro.
Ella se deshace en atenciones con Claudio, imagina encuentros sensuales, cargados de alto voltaje con él, que son reflejados impecablemente "en pantalla". Todos sus sueños y fantasías están allí. Y hay que decir que Sofía, divinamente interpretada por Malenka, tiene una imaginación muy rica.
Asimismo a ella le fastidia sobremanera el contratista. Muñoa lo hace tan bien que el espectador termina tan fastidiado como la protagonista.
La sensual Sofía utiliza todos sus encantos para seducir a Claudio. Lo busca, lo mira, lo toca, lo fascina y también amilana a este albañil ingenuo, tierno y simple, a quien Villalba le da vida de manera magnífica.
(...) Hay escenas de comedia en las que el público ríe con verdaderas ganas (...). Nada resulta desagradable, no hay excesos, ni desbordes innecesarios. La historia juega al límite pero nunca resulta grosera.
Con una iluminación muy bien lograda por José Luis López (...) y la impecable dirección de Guillermo Asencio, "El milagro de encontrar un buen albañil" resulta una obra absolutamente recomendable.
Debemos decir también que Entretelones es un espacio teatral muy lindo, íntimo, decorado con objetos de arte, cómodo.
(...) Con algunos toques "almodovarianos", esta historia muy bien actuada y muy bien dirigida resulta un espectáculo entretenido, agradable de ver y muy recomendable.
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/el-milagro-de-encontrar-un-buen-albanil.html
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ENTREPISO
En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 esq. Armenia, pudimos disfrutar de la obra "Entrepiso" de Pilar Murano, Paula Liuzzo y Micaela Fariña.La historia transcurre en un ascensor que se detiene fortuitamente; en él "viajan" dos mujeres que deberán compartir ese reducto, a pesar de sí mismas.
Una de ellas es Cora (Pilar Murano), abogada, rígida, estructurada, apurada por llegar a tiempo a su trabajo.
La otra es Lara (Paula Liuzzo), joven, graciosa, ella es más libre que su compañera de desventura y quien parece tomar ese "accidente" con mayor soltura. Así las presenta la dramaturgia, muy distintas entre sí. Este hecho fortuito las obligará a compartir ese ascensor, las mostrará por momentos tensas, entretenidas, aburridas, impacientes, nerviosas, resignadas.
La espera resultará tediosa y ambas mostrarán distintos rostros de sí mismas, distintos estados de ánimo. Por momentos se las verá enfrentadas, obligadas a compartir esa espera absurda, buscando la manera de pasar el tiempo.
Llegarán las charlas más amenas, confesiones, dudas, lágrimas, enojos, risas, reproches, momentos incómodos y el desenlace inesperado.
"Entrepiso" es una historia bien contada, entretenida, dinámica y original. La dramaturgia conduce al espectador y lo sorprende con la misma solvencia.
(...) Con una buena dirección de Micaela Fariña; se destaca la puesta en escena, en la que Fariña logra centrar toda la acción en ese pequeño espacio, dándole libertad a las actrices y al mismo tiempo, la sensación de asfixia cuando es necesario. Esta joven talentosa nos brinda un espectáculo limpio a la vista del espectador y hace de "Entrepiso" una obra interesante y atractiva que logra cautivar y sorprender al público.
Entrepiso fue ganadora del premio Estrella de Mar 2010 "Teatro Off".
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/07/entrepiso-en-tadron-teatro.html
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Una de ellas es Cora (Pilar Murano), abogada, rígida, estructurada, apurada por llegar a tiempo a su trabajo.
La otra es Lara (Paula Liuzzo), joven, graciosa, ella es más libre que su compañera de desventura y quien parece tomar ese "accidente" con mayor soltura. Así las presenta la dramaturgia, muy distintas entre sí. Este hecho fortuito las obligará a compartir ese ascensor, las mostrará por momentos tensas, entretenidas, aburridas, impacientes, nerviosas, resignadas.
La espera resultará tediosa y ambas mostrarán distintos rostros de sí mismas, distintos estados de ánimo. Por momentos se las verá enfrentadas, obligadas a compartir esa espera absurda, buscando la manera de pasar el tiempo.
Llegarán las charlas más amenas, confesiones, dudas, lágrimas, enojos, risas, reproches, momentos incómodos y el desenlace inesperado.
"Entrepiso" es una historia bien contada, entretenida, dinámica y original. La dramaturgia conduce al espectador y lo sorprende con la misma solvencia.
(...) Con una buena dirección de Micaela Fariña; se destaca la puesta en escena, en la que Fariña logra centrar toda la acción en ese pequeño espacio, dándole libertad a las actrices y al mismo tiempo, la sensación de asfixia cuando es necesario. Esta joven talentosa nos brinda un espectáculo limpio a la vista del espectador y hace de "Entrepiso" una obra interesante y atractiva que logra cautivar y sorprender al público.
Entrepiso fue ganadora del premio Estrella de Mar 2010 "Teatro Off".
Calificación:
Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/07/entrepiso-en-tadron-teatro.html
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