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Teatros Argentinos Critica

jueves, 22 de julio de 2010

DESTACADOS DE JUNIO: Pedime perdón/ Tres hombres de bien/ El milagro de encontrar un buen albañil/ Entrepiso

Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.

En Junio el/los espectáculo/s destacado/s son:
*Pedime perdón
*Tres hombres de bien
*El milagro de encontrar un buen albañil
*Entrepiso

Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.


PEDIME PERDÓN

Estuvimos en Ciudad Cultural Konex, en Sarmiento 3131 viendo "Pedime perdón", con guión de Juan Pablo Garaventa, Victoria Bertone, Lorena Vega y Micaela Fariña.
En escena, dos sillones, una lámpara de pie y una mesa ratona con dos copas de vino. Y allí están los protagonistas, Mónica (Victoria Bertone) y Nacho (Juan Pablo Garaventa).
La historia nos cuenta la relación de una pareja; ella tiene un hijo adolescente, es mayor que Nacho, que tiene 30 años. Ambos tienen una vida ordenada, exitosa, sin problemas económicos.
Esa noche festejan tres años de estar juntos. La obra empieza mostrando a los personajes así como son, o como se muestran frente al mundo. Luego, en la charla que mantienen, ambos dejarán ver sus debilidades, las metas que persiguen, sus inseguridades, los celos, la vulnerabilidad de cada uno. Estos conflictos comenzarán a asomar a partir del llamado de Ramiro, el hijo de Mónica (...).
La conversación entre la pareja derivará en muchas otras cosas, tal como sucede en la vida real. Habrá momentos de pura seducción y sensualidad de parte de Mónica, momentos de ternura, de tensión, pasos de comedia muy logrados, como en el que ella "actúa" frente a él un supuesto viaje a Brasil y el contacto con otro hombre. (...) Hay en esta historia mucho de realidad, tiene el don de permitirle al espectador identificarse con los personajes. Los planteos y reclamos de ambos son universales y no tienen edad.
En cualquier caso, Mónica y Nacho son una pareja hablando de amor. También asomarán por allí, luchas de poder, celos, rollos con la edad, falta de compromiso afectivo, conformismo y comodidad por parte de él, la avidez femenina por dar un paso adelante. El enfoque de la historia no es feminista ni machista, y eso es un mérito (...). Hace un retrato realista de la pareja, en el que ambos se muestran vulnerables y fuertes según el momento, y queda claro que los dos son buenas personas.
(...) La música es la necesaria, está en los momentos adecuados, cuando el texto lo requiere y enmarcando la historia de manera elegante.
(...) Se nota una buena dirección de actores, a cargo de Lorena Vega, quien logra que los protagonistas mantengan una identidad propia. La dirección general de Micaela Fariña logra que el producto final resulte agradable, sin fisuras, sin excesos, "redondito".
Mónica y Nacho tienen un amor posible, habrá que ver hasta dónde llegan. Y ese es uno de los méritos de esta historia: nos deja a todos con ganas de más. Pero, ya lo dice el refrán: lo bueno, si es breve... dos veces bueno.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/pedime-perdon-en-c-cultural-konex.html
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TRES HOMBRES DE BIEN

Nos dimos el gusto de volver al Actors Studio para ver "Tres hombres de bien" de Andrea Bauab. Al ingresar nos sorprendió gratamente encontrar la sala completamente llena. Y eso puede ser un buen indicio. Luego, con el transcurso de la obra confirmamos que era así.
La historia comienza con dos de los "hombres de bien" hablando sobre su campaña política. Uno de ellos es el Juez, muy bien interpretado por Alejandro Hodara; el otro, el Médico, encarnado por Eduardo Lamoglia. Ambos nos muestran dos perfiles completamente distintos. Hodara interpreta a un político clásico, que entiende los vaivenes de la política, conoce ese mundo difícil y está dispuesto a jugar el juego, poniendo su experiencia al servicio de su profesión. Para esto maneja los límites de la ética hasta llevarlos al borde, utiliza su sagacidad y muestra una "cintura" política admirable. Y si bien su personaje no es totalmente el hombre de bien que él pretende, Hodara logra llevarlo al límite de la ética, mostrarlo entusiasta, pícaro, mentalmente rápido y por supuesto, dispuesto a ganar; en una creación del personaje muy bien lograda. Lamoglia encarna a ese médico en una interpretación destacada, por momentos inseguro, honesto, ético, sensible; el personaje con mayor carga emotiva, al que se muestra primero en su mejor momento, pleno de fervor y luego destruido moralmente.
La candidatura de ambos está allí, posible, cercana y segura; hasta que la muerte de un niño hace tambalear todo lo que tenían al alcance de sus manos.
La aparición de la madre del niño (Sara Szeinbaum) mostrará las diferencias entre ambos.
Allí hará su entrada "casi triunfal" el periodista intachable interpretado impecablemente por Freddy Duer. Duer nos muestra a un hombre que ha luchado por sus ideales toda su vida, ha hecho un culto de la honestidad y la verdad pero... y siempre hay un pero, este hombre se encuentra en un difícil momento personal, con un matrimonio casi quebrado, una esposa (Marina Degtiar) que está a punto de abandonarlo, quien le exige un cambio urgente en sus vidas. Y el periodista ha encontrado en la desgracia de otros la manera de cambiarlo todo. Así llega al juez y al médico, y entre los tres unirán fuerzas para que el resultado final sea positivo para todos, debiendo elegir "el mal menor".
Lo que sigue es un debate ético muy bien planteado, una historia atrapante que invita al espectador a internarse en su propio ética y preguntarse: ¿qué haría yo en el lugar de ellos?. (...)
Iardena Stilman dirige correctamente esta puesta compleja, llena de lugares oscuros, verosímil y asombrosamente actual.
(...) Una historia fuerte, dignamente actuada, bien dirigida y altamente recomendable.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/tres-hombres-de-bien-en-actors-studio.html

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EL MILAGRO DE ENCONTRAR UN BUEN ALBAÑIL

En Entretelones Espacio Teatral, en la calle Gral. Enrique Martinez 1427, tuvimos la oportunidad de ver "El milagro de encontrar un buen albañil" de Malenka.
Es una obra que fusiona el teatro, lo audiovisual y la música logrando un óptimo resultado. La propuesta es original desde el principio, digamos que lo es desde el ingreso a la sala.
Allí está Sofía (Malenka), que vive sola, inmersa en su mundo de arte y durante una exposición, descubrirá una rajadura en su pared. Ella solicita la presencia de un albañil para reparar esa grieta y en ese trance de "estar en obra" sufrirá la presencia de "el contratista" (Hernán Muñoa) y gozará de la aparición de Claudio, el albañil en la piel de Gabriel Villalba.
Sofía, el contratista y Claudio componen un trío desopilante, singular y bizarro.
Ella se deshace en atenciones con Claudio, imagina encuentros sensuales, cargados de alto voltaje con él, que son reflejados impecablemente "en pantalla". Todos sus sueños y fantasías están allí. Y hay que decir que Sofía, divinamente interpretada por Malenka, tiene una imaginación muy rica.
Asimismo a ella le fastidia sobremanera el contratista. Muñoa lo hace tan bien que el espectador termina tan fastidiado como la protagonista.
La sensual Sofía utiliza todos sus encantos para seducir a Claudio. Lo busca, lo mira, lo toca, lo fascina y también amilana a este albañil ingenuo, tierno y simple, a quien Villalba le da vida de manera magnífica.
(...) Hay escenas de comedia en las que el público ríe con verdaderas ganas (...). Nada resulta desagradable, no hay excesos, ni desbordes innecesarios. La historia juega al límite pero nunca resulta grosera.
Con una iluminación muy bien lograda por José Luis López (...) y la impecable dirección de Guillermo Asencio, "El milagro de encontrar un buen albañil" resulta una obra absolutamente recomendable.
Debemos decir también que Entretelones es un espacio teatral muy lindo, íntimo, decorado con objetos de arte, cómodo.
(...) Con algunos toques "almodovarianos", esta historia muy bien actuada y muy bien dirigida resulta un espectáculo entretenido, agradable de ver y muy recomendable.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/el-milagro-de-encontrar-un-buen-albanil.html

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ENTREPISO
En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 esq. Armenia, pudimos disfrutar de la obra "Entrepiso" de Pilar Murano, Paula Liuzzo y Micaela Fariña.
La historia transcurre en un ascensor que se detiene fortuitamente; en él "viajan" dos mujeres que deberán compartir ese reducto, a pesar de sí mismas.
Una de ellas es Cora (Pilar Murano), abogada, rígida, estructurada, apurada por llegar a tiempo a su trabajo.
La otra es Lara (Paula Liuzzo), joven, graciosa, ella es más libre que su compañera de desventura y quien parece tomar ese "accidente" con mayor soltura. Así las presenta la dramaturgia, muy distintas entre sí. Este hecho fortuito las obligará a compartir ese ascensor, las mostrará por momentos tensas, entretenidas, aburridas, impacientes, nerviosas, resignadas.
La espera resultará tediosa y ambas mostrarán distintos rostros de sí mismas, distintos estados de ánimo. Por momentos se las verá enfrentadas, obligadas a compartir esa espera absurda, buscando la manera de pasar el tiempo.
Llegarán las charlas más amenas, confesiones, dudas, lágrimas, enojos, risas, reproches, momentos incómodos y el desenlace inesperado.
"Entrepiso" es una historia bien contada, entretenida, dinámica y original. La dramaturgia conduce al espectador y lo sorprende con la misma solvencia.
(...) Con una buena dirección de Micaela Fariña; se destaca la puesta en escena, en la que Fariña logra centrar toda la acción en ese pequeño espacio, dándole libertad a las actrices y al mismo tiempo, la sensación de asfixia cuando es necesario. Esta joven talentosa nos brinda un espectáculo limpio a la vista del espectador y hace de "Entrepiso" una obra interesante y atractiva que logra cautivar y sorprender al público.
Entrepiso fue ganadora del premio Estrella de Mar 2010 "Teatro Off".

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/07/entrepiso-en-tadron-teatro.html

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Si querés que vayamos a hacer la 'crítica' de tu espectáculo, envíanos la gacetilla (con fotos) de tu obra a: teatrosargentinos@hotmail.com
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Si querés recibir las críticas de tu mail y estar informado con lo último de la cartelera teatral, mandanos un mail, poniendo en el asunto "Alta Teatros Argentinos" a: teatrosargentinos2@hotmail.com

jueves, 8 de julio de 2010

DESTACADOS MAYO: Rose/ Asesino sin salario/ Allá donde fuéramos/ T22

DESTACADOS DE MAYO

Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.

En Mayo el/los espectáculo/s destacado/s son:
*Rose
*Asesino sin salario
*Allá donde fuéramos
*La Tierra de los Cisnes - T22


Algunas críticas pueden estar modificadas por un tema de espacio. Para conocer la crítica completa, visitá el link que hay debajo de cada obra.


ROSE

Felizmente nos tocó ir a (...) ver Rose protagonizada por la gran actriz Beatriz Spelzini.
Las luces se apagan y cuando vuelven a encenderse, allí está ella: Rose (...). Ella es una mujer mayor, judía, que ha vivido una larga vida llena de dolores, angustias, amores, risas, anécdotas, y de la que solo quedan miles de recuerdos que irá relatando a lo largo de la noche. Spelzini, con un talento inigualable, nos lleva de la mano y nos cuenta la vida de Rose de una manera impresionante.(...) Rose acapara la atención de todos, haciendo que cada recuerdo que nos cuenta sea una imagen que el espectador se llevará en su memoria, como si cada uno de nosotros hubiera estado a su lado mientras vivía su vida. Rose se confiesa, (...) su relato está teñido de lágrimas y de un dolor profundo y a pesar de eso, Rose nos muestra un sentido del humor digno de esta mujer que parece haber vivido más de una vida. "Rose" de Martin Sherman, adaptada y dirigida por Agustín Alezzo, es una historia fuerte e intensa en la que Alezzo nos muestra una joya del teatro donde todo es perfecto: la puesta, las luces (a cargo de Omar Possemato), la música (a cargo de Diego Vainer), la dirección, la actuación de Spelzini, todo funciona como un mecanismo de reloj que da por resultado una pieza excepcional. Y algo mejor todavía, uno siente que no está frente a una obra de teatro porque Alezzo y Spelzini nos sumergen en esa vida y la acompañamos, sufrimos, gozamos con ella, viendo con sus ojos y sintiendo lo que ella está viviendo. Beatriz Spelzini (...) está monumental en su interpretación. Alezzo (...) nos muestra una vez más su solvencia a la hora de abordar un texto y dirige esta pieza de manera magistral.
"Rose" es pasado pero también es presente y futuro, y es reflexión sobre la violencia y los conflictos del mundo actual. El caluroso aplauso final es unánime, contundente e imparable.
Para verla, disfrutar, conmoverse y aprender. Y salir de allí, caminar hacia Corrientes con la certeza de haber visto excelente teatro en Buenos Aires.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/05/rose-en-maipo-club.html

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ASESINO SIN SALARIO

El sábado fuimos al Actors Studio, Diaz Velez 3842, a ver "Asesino sin salario" sobre un texto (...) de Eugène Ionesco, adaptado y dirigido por Francisco Javier. (...) Llegué al Actors Studio y me encontré con un hermoso lugar y, no quiero exagerar, pero sentí que allí se respiraba teatro. (...) Las luces se encienden y sobre el escenario aparece Berenger, en una gran interpretación de Carlos Silva, con sus ojos asombrados al descubrir frente a él la "Ciudad radiante"; lo acompaña el arquitecto (Gabriel Rossi) quien se muestra algo indiferente, ocupado en atender sus múltiples asuntos y desinteresado ante el asombro de Berenger. ¿Quién es el arquitecto?, me pregunto. Es el "artífice" de esa ciudad espléndida pero es también, ¿la autoridad? ¿Es quién controla, autoriza, regula? ¿Es cómplice también de lo que ocurre en esta ciudad que fue diseñada para la perfección y la felicidad, y en la que suceden hechos que nadie esperaba? Claro, el arquitecto es todo eso y más que ese frío ser que habla por teléfono, ignorando a Berenger. Entonces llega Dani (Claudia Zima), una joven mujer que trabaja para el arquitecto. Ella viene a informarle que renuncia y se va de allí a pesar del peligro anunciado. Es en esa escena donde los tres personajes, sin emoción, ambiguos, entrecruzan palabras sin escucharse y muestran claramente un diálogo que no es tal. Berenger sigue absorto, enamorado de las flores, maravillado por la hermosura del lugar, decidido a mudarse allí. Claro que no todo es tan perfecto en esa "Ciudad radiante" y Berenger descubrirá en su breve paso por ella, que esa maravilla esconde funestos secretos. El descubrimiento lo dejará desolado y volverá a su departamento, donde encontrará a Eduardo, un personaje oscuro, muy bien interpretado por Roberto Saiz que carga un portafolio donde guarda minuciosamente macabros detalles. No contaré lo que sigue, claro que no (...). Solo diré que deben verla. No que pueden verla, sino que deben verla. Al llegar al final, siento que no quiero irme. Se que debo hacerlo, pero quiero quedarme allí y presiento que a mi alrededor ocurre lo mismo.
Salgo de la sala y al atravesar el patio busco un adjetivo que pueda reflejar lo que acabo de ver. ¿Es magnífica? ¿Exquisita? ¿Brillante? No, no es eso. No. Cualquier palabra podría desmerecer la magnitud de este hecho artístico.(...) La adaptación, traducción y dirección de Francisco Javier me resulta impecable y es, sin dudas, un homenaje a Ionesco. El mejor homenaje me atrevo a decir.(...) Francisco Javier nos presenta a Ionesco y nos habla de cosas que algunos no quieren escuchar. Las preguntas que le hace formular a Berenger son profundas desde su incomprensión ante la muerte vana. Nos habla de crueldad, violencia, muerte y del completo absurdo de estos hechos. No sorprende que sea contundentemente actual.(...) Volví el sábado siguiente y uno de los estudiantes de teatro me dijo al salir: "Esta obra me parte la cabeza. Este tipo es un genio". Nos miramos en silencio. Él sí había encontrado las palabras.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/05/asesino-sin-salario-en-actors-studio.html

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ALLÁ DONDE FUÉRAMOS

El domingo fuimos al Teatro Dandelión (...). Al ingresar nos encontramos con un espacio de arte ambientado de manera exquisita. (...) En el ambiente en general hay un clima de paz y armonía. (...) La gente es amable y realmente todo hace que el estar allí se convierte en un momento por demás agradable. Y ahora sí estamos listos para ver la función."Allá donde fuéramos" es una versión de Las Troyanas de Eurípides, escrita y dirigida por Constanza Maral. La obra habla de la caída de Troya y de esas mujeres que lo han perdido todo. Cuenta la historia de Troya, su cúspide y su decadencia. En ella aparecen Poseidón (Carlos Alvarez) y Palas Atenea; la reina Hécuba (Constanza Maral), esposa de Príamo y madre de Héctor; Andrómaca y su bebé; Taltibio (Jorge Booth) y las mujeres troyanas (Gloria Husmann, Andrea Kiperman, Ángeles Arias, Kary Belossi, Georgina Bernard, Beatriz Elffman).
Es una obra sin excesos, donde todo está muy cuidado y prolijo.Esas mujeres cargan con un dolor irreparable pero a pesar de eso, son portadoras de una inmensa fuerza. Su lamento y sus angustias son tangibles y en apariencia, irreversibles; y aún cuando caminan entre el dolor, la muerte y la esclavitud, están decididas a no rendirse.
Constanza Maral nos deleita con su Hécuba a la que interpreta con profundidad y experiencia. El elenco es muy correcto, suma con su desempeño y logran, todos, un óptimo resultado.
La puesta de luces es impecable, el vestuario de Anibal Duarte y las máscaras de Walter Lamas están bien cuidados y también sin estridencias, como toda la obra.
Es una obra para destacar, con una lograda recreación de la época y vale la pena verla.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/05/alla-donde-fueramos-en-teatro-dandelion.html

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LA TIERRA DE LOS CISNES

En el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, tuvimos oportunidad de ver "La tierra de los cisnes", con texto de Julián Collados y música de Juan Manuel Bevacqua.
Se trata de un musical que habla de la discriminación y muestra los esfuerzos de Lisandro (Brian Cazeneuve) por encontrar un lugar en el mundo que le sea propio. Lisandro sufrirá la discriminación por, prácticamente, todos los que lo rodean, excepto su madre Susy, en una lograda interpretación de Antonella Fucci.
Cansado de las burlas, la discriminación y de los que quieren decidir su vida sin consultarlo, decide huir hacia ese lugar que su madre le leía en los cuentos de pequeño.
En ese camino encontrará a Gaia, Eliana Lubieniecki con su hermosa voz, quien será su compañera de ruta y de amor.
También hallará buenos y malos, perseguidos y perseguidores, entre ellos Galton, en una potente interpretación de Beto Cuello, que le pone toda la "garra y la polenta" necesaria para definir a este "malo-preseguidor", que será quien le hará la vida imposible a Lisandro y Gaia, y no cejará en su intento por atraparlos.
En esa aventura que ambos han emprendido se cruzarán con el entrañable Urano, honesto, amigo, querible; interpretado por Alejandro Zerba quien provocará ternura, risas y emoción en su destacada interpretación. También hallarán en el camino a esos vagabundos que están como ellos, desolados, perdidos, interpretados por Diego Iglesias y Ariel Leone, ambos se lucen en sus personajes. Gabriel Jose Griro es quien le da vida al conductor de tv, un personaje simpático y atrevido en el punto justo. Esta criatura, que interpreta de manera brillante, representa a los medios de comunicación que, salvajemente, son capaces de exponer todo sin límites. Sin embargo, Griro logra hacer de su personaje, alguien destacado y muy querible y esto se nota en el caluroso aplauso final.
También están, Lucía Cárdenas, Leonel Fransezze, Tamara Koren y Marina Vas que interpretan varios personajes, todos impecables. Emanuel Groh es, entre otros personajes, el psicólogo, en una perfecta actuación; los aplausos también lo demuestran.
El "grandote-policía", Ernesto Bernabo, quien con un gran desempeño acompaña de manera lucida a José Luis Takeda, a quien recordaremos por Eliseo, el "dueño del circo", el que "maneja los hilos"; pillo, inteligente, experto en negociar, en quedar bien con todos. Un personaje entrañable, imprescindible en la historia y quien se "roba" el cariño del espectador y los aplausos. Un gigante.
Hay que decir que Brian Cazeneuve canta y actúa con muy buen manejo de su cuerpo y su voz.
El vestuario y escenografía están a cargo de Pía Drugueri, quien logra crear distintos ambientes sin complicarse. El vestuario es impecable. Los números de circo le aportan gran colorido a la obra.
(...) Julián Collados es el director, quien a partir de una gran idea, desarrolló una obra compleja de la que sale absolutamente airoso. Este joven director, muy comprometido con su obra, muestra un derroche de creatividad, logra que ese sueño que alguna vez rondó su cabeza, se convierta en una realidad palpable, donde todo está coordinado de manera perfecta.
Collados nos muestra la discriminación al revés y este enfoque diferente da un óptimo resultado.
El mensaje de la obra es absolutamente actual, sobre un tema candente y difícil como la discriminación y la libertad, nos habla de un problema social sin juzgar a nadie y sin golpes bajos.
Se nota mucho trabajo de producción. Collados pone en escena gran cantidad de actores y actrices, cada uno con su singularidad, logrando una puesta integral donde todos se lucen y nadie está de "relleno", obteniendo un gran trabajo actoral de todo el conjunto. Y no es poco.
Demuestra claramente que un musical argentino con temas nuestros es absolutamente posible (aunque la discriminación sea un tema universal).
Collados nos muestra que aquí todos están capacitados para todo. Gracias por eso.
"La tierra de los cisnes" es un musical apto para todos los públicos. Los más pequeños quedarán fascinados con el circo; los adultos, con un tema bien abordado y con mucho trabajo actoral de gente muy joven y no tanto; los jóvenes "teatreros", porque los ayudará a creer que hacer las cosas bien es posible; los amantes de la comedia musical estarán más que satisfechos. Y a los que estudian teatro y comedia musical, y tengan dudas sobre el futuro de sus carreras, esta pieza les dará valor para seguir adelante.
(...) "La tierra de los cisnes" es un musical argentino que vale la pena conocer.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/06/la-tierra-de-los-cisnes-en-teatro-del.html


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viernes, 2 de julio de 2010

DESTACADOS ABRIL: Maratón de Nueva York/ El Puticlub/ Bésame mucho

DESTACADOS DE ABRIL

Esta sección de Teatros Argentinos tiene como fin destacar el/los espectáculo/s por mes con mayor calificación, que hayamos visto.

En Abril el/los espectáculo/s destacado/s son:
*Maratón de Nueva York
*El Puticlub
*
Bésame mucho




El viernes nos tocó ver en El Bardo, la obra "Maratón de Nueva York" de Edoardo Erba, bajo la dirección de Edgardo Moreira.
Agradable fue nuestra sorpresa al ingresar y encontrarnos con la recepción colmada de gente. Ibamos con expectativas a ver una obra como ésta que ya fue representada pero con los personajes interpretados por hombres. En la puesta de Moreira las protagonistas son mujeres, Victoria Aragón y Josefina Tajes.
Estas dos mujeres se entrenan para correr la Maratón de Nueva York y en ese camino sufren, ríen, lloran, temen. Las dos juntas recorren mucho más que el sendero de la soñada Maratón. Norma (Victoria Aragón) muestra su fortaleza, su empeño por lograr la meta. María (Josefina Tajes) teme, duda, sufre. Ellas son la debilidad y la fortaleza, la duda y la certeza.
La obra muestra todo esto pero también deja entrever que ese camino que transitan juntas es el camino de la vida con todos sus vaivenes, sueños, angustias y altibajos.
La dirección de Moreira es impecable, dando por resultado una puesta minimalista y sin fisuras. Moreira aprovecha acertadamente el espacio disponible y hace de la puesta una propuesta muy interesante.
Los efectos especiales suman a la dramaturgia y están bien cuidados y en el momento exacto.
La puesta de luces es sencilla, bien elaborada.
Hay que resaltar el gran estado físico de las actrices, ya que ambas corren durante toda la función y esto no le resta interpretación, ni se notan en ellas cambios en la voz, ni cansancio. Admirable.
Nos retiramos de la función y al salir notamos al público satisfecho, comentando la obra con entusiasmo. Podemos decir que esa noche, a todos nos pasó lo mismo.

La sala El Bardo está ubicada en Cochabamba 743, de la Ciudad de Buenos Aires. Es un espacio artístico con una cómoda recepción, amplio y bien ambientada. La atención es buena y la espera resulta confortable.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/04/maraton-de-nueva-york-en-teatro-el.html

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Esta vez, fuimos a la vecina localidad de Wilde. Y en el Teatro Unión, nos tocó ver "El Puticlub", escrita y dirigida por Guido Inaui. Por el título de la obra, uno imagina una comedia liviana, sin embargo no lo es.
La acción transcurre en un cabaret, en la década del 70'. Y cuenta las vidas de cinco prostitutas, encarnadas por las actrices: Adriana Vega, Celeste Lezcano, Eliana Grosso, Melanie Forlano y Natalia Plaul, acompañadas por la "presencia" de Sandro, de quien una de ellas está enamorada. Ellas conviven con el dueño del burdel (Braian Ross) manteniendo con él, una relación difícil, plagada de violencia y sometimiento. Las historias de estas mujeres son duras, complejas y se muestran sin tapujos, cubiertas por las máscaras de una alegría que no siempre es tal. Los clientes que visitan el burdel son personajes muy distintos entre sí, algunos tiernos e inexpertos como El Tarta (Camilo Polotto), y otros "ganadores" como El Príncipe (Federico Barrado), y el poderoso Intendente Urquiza (Eduardo Campos).
Mientras transcurren sus vidas, la historia relata algunos hechos sociales de la época, como el Mundial 78'.
La historia es cruda, refleja la soledad y la tristeza de muchos de sus personajes sin que por eso carezca de altos toques de comedia, cercanos al sainete, en los que el público disfruta y ríe con ganas. Los momentos dramáticos están bien dosificados y muy bien resueltos.
Guido Inaui, es quien está a cargo de la dirección, dramaturgia y puesta en escena. Es un joven que ha escrito y dirigido varias obras y, en esta ocasión, ha montado una puesta compleja de la que sale airoso. La obra tiene varios cambios de escena; las actrices cambian de vestuario otras tantas, dándole a la puesta un atractivo singular.
Vale decir que para el teatro off, es una pieza con una producción importante, inusual; en la que resalta el vestuario.
La obra tiene mucha música, y los temas que se escuchan, acompañan y narran, casi con exactitud, los distintos momentos del texto. Si bien la música es muy correcta, se podría decir que en algunos momentos resulta un tanto excesiva.
Las actuaciones son parejas, y cada personaje tiene su singularidad y su atractivo.
Con una puesta de luces prolija, algunos efectos surrealistas, y una escenografía funcional, la obra resulta agradable y más que entretenida.
"El Puticlub" representa un poco de nuestra historia, y las vidas de personas encerradas en un laberinto, en búsqueda de la libertad.

Calificación:

Link: http://teatrosargentinoscritica.blogspot.com/2010/05/el-puticlub-en-teatro-union-de-wilde.html

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El domingo llegamos a Uni Teatro para ver "Bésame mucho". Ibamos con un poco de curiosidad y expectativa a ver esta obra, cuyo autor es el prolífico Javier Daulte. La obra empieza con mucha acción, con efectos bien logrados. Un grupo de gente en una oficina policial convive y comparte mucho más que el trabajo: sus vidas, sus dudas, sus miserias. La acción transcurre todo el tiempo en esa oficina donde trabajan 9 personas, a cargo de la "jefa" Phillips (Marielena González Rosas). Allí se relacionan, conversan, atienden emergencias telefónicas, practican simulacros, e intentan "hacer lo mejor para los que quieren lo mejor" (Daulte dixit). Algunos reflexionan sobre el hecho de "matar y morir". Martinez (Gabriel Villalba) y San Juan (Gustavo Martinez), entre otros, mantienen esta "charla" que por momentos roza lo patético. La historia desnuda relaciones personales ocultas, inestabilidad emocional, como en el personaje de Costa (Melody Llarens) con su desvariada obsesión por Paluzzi (Laura Brangeri). Todos ellos junto a sus "compañeros de trabajo" (interpretados por: Ricardo Arechabala, Denise Font, Natalia Paz, Andrés Maggi, David Dickman), viven esas vidas grises, solitarias, vacías, convencidos de la importancia de su labor. Así, hasta que algo ocurre que modifica sustancialmente el ritmo vertiginoso en el que están inmersos. La irrupción del novio de Paluzzi, Fabio Farias (Ezequiel Peleteiro) con su "Bésame mucho" desnuda las debilidades del grupo. Hasta aquí la historia. Contar más sería inoportuno. Dejamos al espectador el deseo de verla y saber qué sigue. "Bésame..." sostiene un ritmo constante y mantiene al espectador atento e interesado. El público ríe en muchas ocasiones a causa de lo patético y delirante de algunos personajes y situaciones. La música es insuperable, la canción "Bésame mucho" ilustra, acompaña y queda en la memoria aún habiendo concluido la función. "Bésame mucho" esta correctamente dirigida por Federico Buso y William Prociuk. Una obra para reflexionar, con toques "Tarantino" muy bien logrados, para recomendar y conocer un poco "el universo Daulte". Todo en "Bésame mucho" está bien, incluso los besos.

Calificación:



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